Cristina Perez es, debo decirlo, la mejor vestida de los Martin Fierro 2016. Convengamos que mucha competencia no tuvo. Veamos…

El vestido de Cinthia Garrido no es tanto el vestido (aunque es suficientemente caótico) sino la combinación de la pose que el vestido le obliga a tener, el make up que solo le puede hacer un enemigo y la cara de boluda orgullosa de lo que le está pasando. Es la pose de la pose de la pose. El resultado es una calabaza de Halloween que quiere salir en Caras. Pa te ti co!

El corte de este conjuntito no llega ni al nivel de mi querida Plaza Miserere. Si a eso le agregamos toda la parte del pantalón y los zapatos, el resultado es de sala de fiestas de edificio con pileta de Palermo Soho. Nada mas grasa que eso.

Natalia Oreiro no esta mal pero entre las cirugías que se hizo y la actitud de personificación alegórica de la Magnificencia y la Liberalidad da muy desconectada con la realidad y lo cierto es que hizo su carrera mostrando la cachucha mojada mientras paseaba un perro. Tiene que bajar dos cambios la Charrua esta.

La buena noticia es que Marcela Tinayre decidió vestirse un poco mejor y esconder el barril cervecero en el que se ha convertido. La mala noticia es que sigue haciendo red carpet sin tener profesión conocida. La buena noticia es que aca la vemos al lado del Palacio de las Artes del DF de Mejico. No! Para! Es Mirtha! A quien se le ocurre vestir a un ser milenario de Fox Trot Art Deco? A esta vieja de tan vieja ya le estoy tomando cariño.

Si sos un tonel cervecero proxenético y te transformaste en un muñeco Michelin, no podes vestirte con transparencias y mucho menos con un triángulo en la panza haciendo que toda linea que tengas se transforma en curva. Esta gente no entiende nada de nada y digo, de nada, de optimalizad. Tengo que empezar a hacer coaching para esta gente. They are clueless.

Denise Dumas vestida por Laurencio Adat con cero presupuesto. Eso es, señoras y señores, un mantel y transforma a la pobre Denise en un lechón antes de ser puesto a dorarse. Los accesorios denotan unos problemas presupuestarios sorprendentes.

Yo creo que en cualquier momento invitan a Soledad Pastorutti a la Casa Rosada porque este es el tipo de vestido femenino que les gusta desde que asumió Macri. Igual, debo decir, que si le sacaremos la actitud de tortillera perpetua de La Sole, la muchacha tiene lindo cuerpito.

Otra lista para la Casa Rosada y un estilo entre tanguero y de Lolita prostibularia que parece gustarle a las porteñas. Quiero decirles que no van a compensar la falta de creatividad y la falta de presupuesto haciéndose las patitas. Igual ese pecho pide ser besado justo entre las tetas. Yo me prendo.

El problema de este vestido es, lisa y llanamente, que le rebotaron a Saiach los pedidos de creditos en el banco. Falta tela, falta trabajo y falta densidad de las telas. Me lo venden como ‘haute couture’ pero el resultado es casi menos que ‘pret a porter’. igual este look se lleva, en mi humilde opinión, el segundo lugar de la noche.

Natalia Lobo deberia buscarse amigos que le digan que ya esta vieja para hacerse la ridícula. Esto es un disfraz y no un vestido. Las tetas demasiado bajas para este vestido. Debe haber estado toda la noche atajandose el vestido y la tiara que, a esa edad, no tiene ningún sentido a no ser que seas una princesa que, obviamente, no asistiría a evento tan grasa. Además, qué usó como maquillaje… transpiración?

Gabriela Toscano con, posiblemente, mi color favorito. Ese azul noche es espectacular pero el corte del vestido no es para un cuerpo rollizo como el de ella. Si a eso le sumamos el maquillaje tan pero tan naturalista que termina remarcandole sus deformidades faciales al punto de hacerla, como dicen aca en Roma…’guercia’, es decir, ‘bizcocha’. La guercina toscana…

Eleonora Wexler, con un vestido de Veronica Far que marca una tendencia entre las argentinas y es no solo el tajo manguero sino también esos agujeros irregulares que todos parecen estar copiando a Evangelina Bomparola.

La esposa de Fantino es de un espanto poco posible de ser puesto en palabras. Para colmo decide vestirse con Laurencio Adot que une ese escote con una suerte de bombacha de vieja o Carefree viejo. Un verdadero horror todo.

Este look pudo haber sido el mejor de la noche pero algo fallo y creo que puede ser ubicado en los brazos. Para mantener el vestido asi toda la parte del cuello tiene que tener algo muy caro colgando. Si se cubrían los hombros, al menos, parcialmente, el equilibrio podía mantenerse. Habiendo dicho esto, los maquillajes son muy pero muy naturalistas al punto de parecer que no tiene maquillaje. Eso esta bien pero todo el resto del vestido tiene que renunciar a ese naturalismo austero. Digo esto porque esta a un cromosoma de parecer una bolsa de basura.

El vestido me gusta y mucho pero hay problemas en el pelo de la Esposito y en la pose. Esto supongo que se posa, recoiedose y de costado y no al estilo Wonder Woman..

Nicole Neuman tiene gusto y cara de mucho pero mucho baquete.

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En una nota que sólo puede haber firmado Maria Paula “La Bruta de la Nación’ Zacharías, se refiere a la más grande concentracion de pelotudos de una ciudad que viene atravesando, posiblemente, una de las peores crisis culturales de su historia. Desde ya, me refiero a Buenos Aires.

Bajo el (perdón por repetir el término pero en este caso su aplicación es casi científica) pelotudo título de ‘El Central Park porteño: vecindario artistico en Barracas’, la inefable Zacharias encuentra terreno fértil para desplegar su incontinente boludez para, sin solución de continuidad, contarnos que ‘un edificio de 60,000 metros cuadrados fue colonizado por artistas que encontraron en él nuevos hábitos de trabajo y una vida comunitaria’ (sic). Lo interesante del caso -y qué pena habérmelo perdido por estar en Roma- es que…el martes abre sus puertas al público.

La propiedad de la manzana es de un tal Gustavo Fernandez quien sigue los pasos de su padre, quien, oportunamente, le abriera las puertas del desocupado predio a Perez Celis dándole espacio de taller a cambio de una obra ‘que se volvió ícono en el barrio’. Sin embargo, y por más icono que se la plantee, yo nunca escuché hablar de semejante símbolo barrial. Por supuesto, el supuesto mecenas que era Fernandez (padre) aceptó, casi sin dudarlo, la ‘gentileza’ de su ‘artista pobre’ Perez Celis y en lugar de pagarle por sus molestias (como fuera el caso de los verdaderos mecenas del siglo XVII que no sólo albergaban a los artistas sino que también los alimentaban) confirmó una transacción que le da al proyecto un tufillo a ‘devoluciones de favores’ y politiquería que puede tener como trasfondo la apreciacion del valor inmobiliario.

Sin embargo, el que un grupo de artistas se concentre en un espacio limitado es una buena oportunidad para ver qué piensan. Al respecto Gustavo Fernandez define la utilidad de su edificio como un ‘depósito’ donde ‘guardar la muestra Yeso – que se vió en la Colección Fortabat’. El supuesto depósito fue, así, transformado en ‘coleccion permamente’ y esto le permite a artistas, como Ernesto Arellano, decir cosas como: ‘A veces todos trabajamos en la obra de uno y después cada cual trabaja en lo suyo. Es muy fluido’. Si este es el nivel de intercambio de ideas de semejante grupo de pejertos empiezo a pensar que este nucleamiento ameritaria una buena desratización, o mejor dicho, que un grupo de okupas hicieran un verdadero uso ‘creativo’ de las instalaciones con fines realmente ‘comunitarios’

Uno podría creer que este tipo de espacios son distribuidos entre los artistas jóvenes que no tienen como financiarse sus propios espacios pero, oh sorpresa, un funcionario del gobierno nacional y ex apparatchik de la Fundacion Antorchas (a la que terminó defondando) como Marino Santa María, dice Zacharías: ‘llegó a este lugar para separar su obra en dos talleres: en el de siempre en la calle Lanin sigue pintando y en este hace los murales mosaico que dan vida (sic) a varias estaciones de subte’ y que constituyen, en si mismo, una incompatabilidad manifiesta de los deberes de funcionario publico. A falta de uno, Marino Santa Maria tiene sueldo estatal, encargos con dinero publico y, oh maravilla, dos talleres gratis. Agreguemos un Gran Premio Nacional y listo el pollo. El caso de Sanchez Fantino parece ser mas justificable ya que trabaja en un mural de 10 metros por cuatro para la villa 21 con latitas de bebidas recicladas que compraba a cooperativas.

Otro de los artistas que participan de este espacio es un artista que, segun sus galeristas, es exitoso comercialmente. Me refiero a Eduardo Hoffmann, quien no debería necesitar de este tipo de ‘mecenazgo’ o, mejor dicho, que debería dar algo verdaderamente sustancial a cambio de este espacio para hacerlo verdadermente comunitario. Al respecto, Eduardo Hoffman dice una boludez del tamaño de: ‘Yo trabajo con el taller abierto pero a veces lo cierro: es como hacer el amor con la puerta abierta. Hasta que punto se puede ser interrumpido y no morir en el intent?’. Cerca la puerta tranquilo, papi, que ni me interesa ver como garchas…

Pero, de pronto, oh sorpresa! Eugenio Cuttica quien es descripto por  Maria Paula Zacharias como ‘un dandy con pañuelo en el bolsillo del saco, perfectamente combinado’ y goza del mecenazgo de Fernandez con un taller de 400 metros cuadrados y dice que se lleva muy bien con CASI todos los artistas. Por su parte, el más reciente ocupante es el amigo y maestro de Mike Amigorena, Emilio Fatuzzo, quien está alojado en lo de otro amigo de Esmeralda Mitre, Eugenio Zanetti quien debe usar parte de sus instalaciones para compartir ‘masculinidades’ en sus búsquedas de ‘solo machitos’ en Manhunt.

Más que una comunidad esto es un espacio que los artistas usan, seguramente a cambio de obra y de valorización de la zona sin fines del todo claros. La calidad artística es nula y todo, absolutamente todo es rosca y más rosca. Esto no es un programa de mecenazgo sino taller regalado para los que ya tienen y mucho. Todos los enunciados por Zacharias tienen mas de cincuenta mil dólares en el banco y esto da la pauta del parroquialismo y endogamia de los modos de distribución de los recursos en Buenos Aires, incluso, los gratuitos. Pero, de pronto, atención…hablando de rosca…. No nos olvidemos de la ‘artista’ que representa al cupo femenino en este… Central Park. Me refiero a Kiwi, Sara Stewart Brown, propietaria de un multimillonario condominio en Miami y de una tienda de arte quien se ve necesitada de ‘mecenazgo’ para tambien compartir espacio con ‘gente de la talla de Cuttica, Hoffman, Antonio Segui….es un honor’ (sic). Los porteños estan muy pero muy pero muy pelotudos. J A T

SI NO ESCUCHASTE MI PASO POR EL PROGRAMA DE LA BRUTA DE MARIA PAULA ZACHARIAS, ESTA ES TU OPORTUNIDAD:

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TEXTO DE NATHANAEL

Perdón lamento comentarles que no fue la entrega de los Martín Fierro. Fue la autoentrega de premios a Canal 13; cuya mesa de autoridades con los dos muñequitos de torta (Suar Codevila) era paneada permanentemente y los conductores no evitaban preguntarles una y otra vez si estaba todo bien en la fiestita de cumpleaños, en la que incluían como invitada especial a la nonagenaria y el chimpance de jumpsuit que tenía al lado.

Todo era visual y vacío de contenido alguno. Todo olía a falso, aburrido y poco creíble. Pero sucedían cosas cuanto menos notables. Como por ejemplo la aparición de la mujer de Herrera Noble que no sabemos que tiene que ver con la TV salvo la plata de la suegra. Esta mujer, que junto con la Parissier, presiden la lista de lo más vulgar del país, le sigue los pasos, pero pretende más pantalla. Quiere estar, figurar, salir dónde y cómo sea. Beneficencias, desfiles, deportes, ahora TV todo le cae bien para estar, dejando al pobre marido, que todos sabemos lo que sabemos, pero que a ella le sirvió para trepar. Por si fuera poco iba acompañadita por la nena. Igual que Mariano Martinez que tampoco tuvo escrúpulos en usar a su hija y exponerla en un espacio totalmente fuera de lugar para un niño.

Tampoco supimos que tiene que ver la mujer y la hija del gordo del Martín Fierro de Oro, (que aprovechó, como es su costumbre para hacer gala de su malaeducación y su show de mierda) subiendo al escenario con él cada vez que lo nominaban y abría su bocaza para estropearle la digestión a cualquiera. Pero nadie lo paró.Todo un horror y lo único o de lo poco destacable fue el premio atrasado a la gran Verónica LLinas. Yo no sé si Rodrigo la viste alguna vez pero cuando quieras reírte en forma, busca en youtube Verónica LLinas Inesita o Inesita con Lourdes porque son una clase magistral de la decandente clase alta y los siuticos. Hay escenas antológicas.

Volviendo la Llinas además de ser una gran actriz tiene la conciencia de saber que está acá en Argentina, en Buenos Aires y en la TV pública y vestirse de lo que es, de señora que recibe un premio, no de estrella del cambalache.Todo fue absolutamente imperdonable. El Hilton es feo de por si. Comprendo que hay una razón de espacio, pero la decoración era otro espanto. Los centros de mesa con variedad de hojas verdes pero colocados en una especies de olla de aluminio para un asado en el campo, merecían tirarlos a la mierda antes de sentarse a la mesa.

Cande Tinelli parece haber entrado en una espiral sin retorno y este momento es, como casi todos los de su corta vida, representado sobre su piel en la forma de un conejito de Playboy que, supuestamente, será la publicación en la que la hija de Tinelli saldrá desnuda. Adicta tanto al dolor (que la aguja le brinda) y a taparse al punto de la desaparición bajo litros de tina, Cande Tinelli termina hurgando en el dolor del bisturí al punto de deformar su cara solo para parecerse un poco mas a su padre, también operado.

Ya en este blog recibimos la información de sus ataques de ira que, incluso, llegaron a la violencia física con su hermana Micaela quien, ha decidido, retirarse de la sobreexposición que la vida en esa familia conlleva.

Cande necesita ayuda y esto es algo que hemos venido diciendo desde hace rato. J A T

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Leopoldo Brizuela me habia hablado bastante negativamente de Pola Olaixarac pero nunca le habia prestado atencion hasta que el inefablemente acomodaticio Santi Siri retweeteo un link a una suerte de Podcast de BBC Mundo en el que la Olaixarac habla e intenta anatomizar los primeros seis meses del Gobierno de Macri desde el punto de vista de la cultura.

Su tesis, por llamarlo de alguna manera, es que la cultura de Macri gira entorno de una desacralizacion de los simbolos. Si bien no hay que ser muy inteligente para darse cuenta de esto, el planteo de Olaixarac es una aporte, desde el punto de vista, que decide vincular este iconoclasmo macrista con las dos exposiciones de artes visuales de mayor relevancia en estos primeros seis meses. Al hacerlo, pone luz sobre la coincidencia que pareciera existir entre ese desrespeto por los simbolos macristas (por ejemplo, Antonia o su perro sentado en el sillon de Rivadavia) y las muestras del Museo Nacional de Bellas Artes (Roberto Plate) y la Menesunda en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Desafortunadamente, su analisis se queda en esa mera enunciacion y lo que escribe con una mano parece ser borrado con el coro al enunciar una suerte de justificacion de los dichos de Loperfido como otro capitulo en ese intento de relativizar los simbolos del pasado. Para Olaixarac, el numero de desaparecidos seria un simbolo y no un dato de la realidad, por mas tentativo que fuere.

Si bien el articulo es una suerte de perfil del Macrismo como una suerte de liberalismo cultural fundado en ‘la buena onda’ atraves de la manipulacion de los simbolos, todo esto, segun Olaixarac, viene de la mano de un revival de los sesentas como movimiento cultural. La escritora tiene la suficiente integridad intelectual para recordar que el Cine de la Liberacion (La Horas de los Hornos, por ejemplo) planteaba una posicion opuesta a la del Instituto Di Tella a la que veia como funcional a los objetivos de ‘lavado de cerebro a traves de una proliferacion de la alegria y lo festivo’. El concepto de happening no es sino una version cool de la logica de la ‘buena onda’ transformada en hecho artistico.

Es aqui en donde el oyente informado tiene que dar un paso atras y poner sus palabras en contexto. Las mismas no estan dichas hacia adentro del pais sino, ni mas ni menos que en la BBC y lo que parece ser un analisis puede reveler una politica de estado orientada hacia una utilizacion anticuarista de los sesenta como revival o, en otras palabras, legitimizar la estetica de la banalidad desde el punto de vista del supuesto prestigio institucional que el Di Tella plantearia como antecedente. Es desde este punto de vista que uno puede comenzar a preguntarse si las palabras de Loperfido y las de la mismisima Olaixarac son parte de un diseño de politica cultural al mas alto nivel del gobierno. J A T

Debo confesar que la nieta de Amalita me cae cada vez mejor. No sé. Tiene algo. Salvo cuando se pone a hacer esas pelotudeces que hace y las muestra, sin necesidad alguna, en galerías de Miami Beach. Con la guita que tiene tiene la oportunidad de hacer algo serio pero se vuelca por la tilingueria. Igual, le pongo una ficha. A su derecha, Marlise Ilhesca quien un día me llamo a mi teléfono de linea en Londres para pedirme que sacara un comentario de un lector donde se dice que es gato y terminamos teniendo una charla en la que se despacho largo y tendido contra su ex.

Alguien me puede explicar la relevancia de la foto del artista español, un rector de Universidad del Conurbano procesado, una plagiadora serial de Jo Malone que deberia ir presa y una tilinga que hace que su hija sea modelo a los 8 años?

Karina El Azem esta, pobrecita, cada dia mas desmejorada y empiezan a notarse los problemas presupuestarios y solo asi puede entenderse su insistencia en hacer una linea de equipaje con diseños pedorros símil geométricos. A su izquierda esta la novia de Jorge Telerman, amiga de Maria Cher y madre de la tortona Sofia Malamute y decoradora de restaurants con su obra pseudo Pop que tuvo la oportunidad en algún momento de ser transformada en algo mas pero, por miedo Dios sabe a qué, decidió replegarse sobre su propia banalidad. En esta foto, a pesar de los perpetuos problemas estilísticos salió bien.

Diana Wechsler con la Chanchorena quien, cada vez, se viste mas adecuadamente a su lugar de residencia mas propio de la vivienda social que del estilo que viene, sin éxito, reclamando tener. Atención a los pepas de cuero nacional mal lustrados.

Algo que me cuesta entender es la pose institucionalizante de Valeria Massa. Es como si fuera a los eventos a brindar su apoyo y su imagen. Tiene algo pretencioso y estático; como si fuera realeza pero con pantalones con costuras al aire y sacos Burberry’s de cinco temporadas atrás. La Wechsler cada vez esta mas parecida a Isabelita.

Este tipo tiene la extraña habilidad de vestirse como si tuviera 90 años pero sin el más mínimo erotismo gerontofílico. No es feo pero es cero, y digo cero, sexy. Coger con el debe ser como ir a depositar guita al Banco Santander de Santa Fe y Uriburu.

Massey es el unico que mas o menos esta entendiendo que los pantalones tiene que ser algo mas cortos y ajustados, sin exagerar. Los zapatos están buenos pero son un poco demasiado hipster para esa camisa Sergio Denisante.

Alguna de ellas es seguramente la retratada por este artista en la obra contigua

Luna Paiva, ademas de plagiadora serial y caradura como artista ha conseguido emascular a Erlich al punto de reducirlo a una suerte de gnomo afrancesado que puede llegar al limite de ponerse ese chal. Pero paaarrr favaaar.

Por lo poco que puedo ver la obra es una gran perdida de tiempo. Habiendo dicho esto, de qué se viste Nacha Guevara. Imagínate eso de cerca? Debe dar miedo… Creo que el que todavía le estemos dando bola a este tipo de figuras que tratan de ser jóvenes cuando, a todas luces, la cosa no da para mas, es prueba fiel de nuestra incapacidad de generar nuevas generaciones de lideres. Viendo esta gente hay una suerte de culto a la vejez en el modo en que se visten y el modo en el que actuar. Hablo de Erlich, Iturrioz, Nacha Guevara. Que paja todo! Esto, desde ya, nos lleva a la pregunta ética de para qué esta gente se esfuerza en hacer esto. Que hace la ex de Costantini aca? Qué sentido tiene?

Qué es Nathalie Sielecki de la falsa condesa y por qué posa cómo si fuera Miss Colombia? La de la derecha tiene que revisar toda la cuestión de combinación de colores en el calzado. Así, no!

Uy, llegó el dengue y Orly está arrimando el bochín tratando de oler un poco de conchín brasilero.

Salchichón primavera con chucrut. Esta mina pidió beca en el San Andres para todos sus hijos y no le dieron asi que se los llevo al Northlands. Hay que ser grasas para acceder a semejante ridiculez. J A T

SI NO VISTE MI REPORTE DEL CASAMIENTO DE LA HIJA DE LA CHANCHO CON PROBLEMAS PRESUPUESTARIOS PERO GRANDES EXPECTATIVAS, ESTA ES TU OPORTUNIDAD

ESCRITO POR EL DUKE OF MARLBORO

Sylvia (Pereyra Iraola) fue adoctrinada por su madre para rebolear la cachucha y atrapar algun nabo con guita para que la mantenga. No termino el colegio. Se preño de Facundo Avellaneda, a quien extorsionaba por guita para ver a su hija. Se caso con Matias Corti Maderna, creyendo se salvaba y cuando vio que no tenia un mango y era un farsante lo dejo por Hector Guerrero, un pobre polista de La Pampa, mas bruto que el arado, pero andaba bien a caballo y le pegaba bien a la bocha, ademas de tener miles de hectareas y ser amigo de los Heguy y Alejandro Agote ( marido de Anita).

Todos advirtieron a Hector que Sylvia era loca y andaba atras de su guita, incluso Alejandro y Anita, que eran amigos de Avellaneda, padre de su hija, quien murio de leucemia y padecio los mal tratos y extorsiones de Sylvia hasta su último respiro. Pero Hector estaba caliente y muy con Sylvia, ella lo atrapo y lo exprimio hasta que le saco todo lo que pudo. Ella se la pasaba histeriqueando y calentando pijas de sus propios amigos, la mayoria casados, motivo por el cual se gano el odio de muchas mujeres del polo. Cuando el pobre Hector no dio para mas, se calento con un pendejo, Hirsig, 6n wannabe, de los sagrasvde San Isidro, quien la ve como un trampolin para relacionarse con gente bien, trepa y ella para hacer show off en instagram comiendo con ” amigos” como el Pocho Lavezzi. Es el grado mas elevado de tilinga que existe camuflada de cool.

EN LA ULTIMA QUINCENA DE JUNIO Y PRIMER SEMANA DE JULIO

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ASIMISMO, LAS FECHAS PARA EL SEGUNDO GRAND TOUR LANP ROMANO SON

DEL 8 AL 14 DE MAYO DEL 2017 INCLUSIVE

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El lector Julián nos cuenta que, según él, Valeria Grazza ‘no tiene arreglo…..una pretenciosa medio pelo devenida nueva rica, con mal de cara, mal de pelo, mal de onda y encima garronera pidiendo becas’. Esto podría parecer un poco demasiado para alguien que no la conoce personalmente pero hoy, en Roma, me encontré, de casualidad, con un amigo que me contó que él presenció como en Punta del Este, Valeria mandaba a ‘jetear’ a sus hijos cuando querían golosinas. Créanlo o no, la inefable Valeria se sorprendió cuando el dueño de un kiosco en la mencionada playa uruguaya se negó a darle gratis las golosinas que los hijos de Valeria ya habían tomado por cuenta propia. Al increpar a Valeria y pedirle que los pague, ella en lugar de pagarlos, se limitó a devolver (no sin protestar), la mercadería robada. J A T

PARA VER EL VIDEO EN DONDE LA IMPRESENTABLA DE LEO GARCIA TIENE UN BROTE PSICOTICO CON INTENTO DE JUSTIFICACION DE PERFORMANCE CLIQUEÁ ACÁ

Y AHORA DE CERCA, LA INTROSPECCIÓN DE DOS ALMAS DE LUZ QUE VIVEN DE CANJE

SI NO LEISTE MI ENTREVISTA ‘A CALZÓN QUITADO’ CON EUGENIO CUTTICA, ESTA ES TU OPORTUNIDAD

EUGENIO CUTTICA DICE: Rodrigo, me tomo el atrevimiento de enviarte la traducción de algo que escribí por pedido de la galeria Richard Demato de NY a modo de referencia. Abrazo Eugenio

‘Las obras remiten a la fertilidad, a la abundancia, al arte también como alimento, a la belleza del trigo o de las flores que simplemente suceden a través de la pulsión de vida y el hombre en una ética del trabajo. 

La niña llamada Luna esta de pie sobre una silla, este objeto simboliza el trono, el instrumento de los reyes, utilizado para un estado de reposo y alerta, lo mismo  por los alumnos para recibir el conocimiento. 

Luna dirige la mirada hacia el horizonte, una mirada panóptica, la mirada que no se posa en un punto, que atraviesa la materia, la mirada del nativo en conjunción con la naturaleza, la de la conciencia que todo lo ve… ella esta de pie sobre la silla en posición de elocuencia con la firmeza y la fuerza necesaria para sostener lo delicado, lo sutil y a sí misma…las escenas son un reflejo del espacio argentino, de las planicies y de la pampa, de los océanos de espigas doradas que es el vacío y el silencio, una metáfora de un estado mental adecuado para permanecer junto al creador, un paisaje ligado a lo sublime ajeno de las especulaciones intelectuales…

Luna es también un ente simbólico del poder de la femineidad verdadera, lo que algunos han olvidado, un poder de trascendencia que esta por encima de los poderes circunstanciales…. como el arte…. por encima de todas las diferencias, por encima de la fuerza del hombre porque es la feminidad como la actitud de redención que finalmente conquista…. el amor incondicional como lo que no muere….. como lo que da la vida.

Luna significa también el concepto de lo puro, de lo sublime. sublime como aquello que proporciona material para nuevas reflexiones y hace imposible toda oposición y su recuerdo es duradero e indeleble. 

En lo sublime reside la amplificación en la abundancia, es el “silencio” que en el sentido elocutivo adquiere un desarrollo contemplativo, fundado en  la infinitud y en la suspensión, y se dirige al sentimiento más que a la razón. 

Luna simboliza un amor sin deseo, un asombro sin peligro. 

La obra que desarrolla Eugenio Cuttica apunta a una belleza de tranquila… a un acto reposado, pero que agita y mueve el espíritu y hasta causa temor. 

Es un arte de la figuración que proviene de lo informe, de la infinitud … el punto donde la belleza pierde las formas, un gozo que prefieren las almas refinadas y que puede llegar a atemorizar al resto…, que surge de la observación de un objeto benigno, que apunta a la inmensidad de la extensión, a la duración del universo…..al placer por el conocimiento del observador de su propia insignificancia y de su unidad con la naturaleza’

Rodrigo: El primer problema que tengo es una suerte de contradiccion entre la imagen y el texto. Por ejemplo, mostrame donde en la imagen ‘la mirada’ es ‘panoptica’. No entiendo como la silla en esos cuadros debe ser entendida como trono. En otras palabras, es como que tu texto es necesario para dirigir la imagen hacia donde vos querés. Es como si, según vos, la imágen no pudiera hablar por si misma….

Eugenio: Sr Cañete….su envio se parece mucho mas a un statement ya preconcebido o una sentencia formada mas que una pregunta…y se asemeja mas a una afirmación a la que yo estaría obligado a refutar……..descuide estimado Sr. Canete…bien sabria como hacer eso…estoy entrenado para eso….pero siento que ya he sido de antemano evaluado y que mi aporte ahora se habria reducido a intentar revertir una mala nota suya….tarea nunca solicitada…y que carecería de total lógica hasta para con los verdaderos maestros… Desde luego que positivamente he sido examinado en mi vida de estudiante casi perpetuo…pero para serle sincero…nunca me resultaron atractivos los exámenes…. a decir verdad no veo ninguna oración interrogativa en su envío…por el contrario…si observo varias oraciones imperativas….y veo también que es utilizado por ud.unicamente para expresar algo……ud…….un método de interrogación retórica que consiste en formular algo que no pretende que se le de una respuesta…en definitiva un envío en que subyace una cierta intención interrogativa subordinada…en otras palabras Sr. Canete…y le pido por favor que no se moleste…. no es mi intención responder a su convocatoria dentro de ninguna zona de competencias…y mucho menos artísticas….Sr. Canete … no se ofenda…. please…pero de acuerdo al breve acuerdo previo…no se confunda…el texto no es la obra…y ni siquiera lo escribí yo…obviamente el texto no es el objeto en cuestión…no lo tome en cuenta….entonces…me podria decir donde estaría la primera pregunta sobre la obra….del enunciado ?……

Lo libero de toda obligación a responder…su silencio sera interpretado como un cambio de parecer de su solicitud hacia mi desde el principio…después de todo esta en todo su derecho de que eso suceda…si esta dispuesto a intercambiar conceptos artísticos desde una posición un poco mas  benévola para beneficio de sus apasionados lectores amantes del arte y publico en general…sigo estando bien dispuesto a hacerlo ya que es mi propósito…saludo cordial….Eugenio…

FIN DE LA PRIMERA PARTE

Mientras ocurre ArteBA 2016, yo me encuentro con un grupo de amantes del arte recreando la primer parte de lo que es una suerte de homenaje a los Grand Tours de los siglos XVII y XVIII a Roma. Es por eso que no encontré ni tiempo ni motivacion para referirme al tipo de descerebramiento que conlleva ese autobombo corporativo que, en realidad, es la contracara de la profunda inseguridad profesional de aquellos curadores que han encontrado en ArteBA una plataforma de lanzamiento desde la que, hasta ahora, no han terminado de despegar.

Muy en sintonía con el tono de LANP yo podría comenzar criticando la ridicula compra de Chandon de una obra de la Galeria Pasto que es una mala copia de otra obra de Eduardo Stupía pero sería un lugar común (mi critica) y más de lo mismo y, si algo odio hacer en este blog es repetirme o, mejor dicho, confirmar lo que ya se sabe. A esta altura, si me aburro, es porque no sirve. Sin embargo, en una aparentemente irrelevante entrevista en el portal Jaque al Arte, la Directora Ejecutiva de ArteBA, Julia Converti, dice lo que piensa (que no es mucho) pero, casi sin querer, nos permite entender donde radica la verdadera insignificancia de ArteBA tras sus primeros 25 años.

Julia Converti es un personaje profundamente burocratizante ya que su discurso se orienta exclusivamente a justificar, casi como si su objetivo fuera negar la realidad, la funcion tanto de la Feria (en tanto tal y tambien en un contexto nacional e internacional) como de los curadores argentinos en un momento en el que dicha profesión se pone en evidencia en su poca relevancia. El curador es necesario como ‘organizador’ pero no como ‘articulador de un discurso visual’ y creo que esto es lo que esta en cuestión acá.

Converti pierde credibilidad, apenas abierta su boca al decir: “la cultura es un lugar muy especial para la sociedad y lo interesante es habernos sostenido 25 años sin ser solo una plataforma económica, porque después de Base (sic) y de Arco tenemos el tercer lugar en cuanto a ferias a nivel mundial, esto es un evento cultural más allá de una feria y eso nos interesa. Esta feria está hecha por una ONG. Pasamos de 20 mil a cien mil visitantes con el correr de los años”. Desde ya, decir que ArteBA tiene el tercer lugar a nivel internacional es una mentira que procede a descalificar el resto de su argumento. Donde quedan Frieze o la Fiaac, en este planteo, por dar solo dos ejemplos. Ademas, ArteBA aparece en el mapa si se tiene en cuenta la cantidad de publico y obviamente no, la magnitud de venta o de operaciones realizadas. Qué es una feria de arte sino un lugar para comprar y vender? A no ser que el objetivo sea presentarla como un lugar para ‘el entretenimiento de la familia’ a los fines que el Estado (municipal y nacional) termine financiando una plataforma de promoción internacional de un grupo de fracasados desclasados como Ikonicoff o la mismísima Convertir.

Sin embargo, tamaña negación de la realidad nos invita a reflexionar respecto de ese muy argentino (y ya démodé) delirio de grandeza como una condicion que puede estar produciendo algo, de por si, innecesario. Dicho de otro modo, este tipo de negacion de la realidad para justificar su trabajo y la actividad de una fundacion como la ArteBA nos invita a reflexionar sobre la viabilidad de semejante empresa. Se mantiene con recursos privados o publicos? Si se mantiene con recursos públicos cuáles son ellos? Cómo funciona el sistema de desgravaciones fiscales aqui y, mas importante, vale la pena desviar recursos de los hospitales (por dar un ejemplo) para tener a Julia Converti mostrandonos que no sabe pensar o Leo Garcia usando el cocktail de inauguración como plataforma de relanzamiento de su ya acabada carrera?

La pregunta parece ser la que vengo repitiendo desde hace un tiempo y es: por qué se hace lo que se hace? Y esto es algo que, en el caso de Julia Converti al mirar al cuarto de siglo de la Feria, parece ser respondido, elípticamente, del siguiente modo: ‘Tenemos Dixit que recorre con una propuesta curatorial los últimos 25 años de arte argentino e invitamos a tres curadores jóvenes para (sic) (Converti no sabe hablar porque la proposición deberia ser ‘a’) disparar preguntas, renovar, dar visibilidad, poner en juego nuevas figuras. Tenemos varios programas, uno de museos internacionales que busca estimular que colecciones internacionales adquieran obra argentina, también traemos curadores para darles a conocer lo local, son puertas de publicidad. Vamos a lanzar una publicación semestral bilingüe que va a documentar la escena, una selección obviamente realizada por un consejo editorial, enfocada en la difusión. Estamos en una etapa donde la visibilidad del arte argentino generará un impacto. Este año se inaugura con muchos números récord y eso es interesante. Formalizamos actividades para coleccionistas, artistas y curadores y vamos a elaborar un programa más federal con el ministerio de Cultura de la Nación, se apoyó por ejemplo la clínica de Alejandro Ikonicoff en ese marco”. Más allá de los obvios problema de vocabulario y sintaxis, pareciera ser que si uno resume el logro de los ultimos 25 años de ArteBa la respuesta tiene que ver con el haber empujado (o pretender hacerlo) a los curadores al centro de la escena.

Mas alla de ser un mercado de arte con stands, aquello que, institucionalmente, le preocupa hacer a ArteBA, entanto programa institucional es generar una masa critica de ‘curadores’ que permitan, en primer lugar, ‘federalizar’ el arte argentino (y el ejemplo que da de esto es el programa de clinicas que Alejandro Ikonicoff –a esta altura mas un desocupado que un coleccionista disfrutando el ocio humanista) y, en segundo lugar, promover el arte argentino en el exterior (esto atraves del desarrollo de charlas y publicaciones en las que esos curadores se promueven como ‘brokers de artistas de la region’). Dicho de otro modo, lo que ArteBA hace es intentar atraves del amiguismo financiado por los recursos parcialmente privados pero mayormente estatales, promover las carreras de un grupo de curadores que con la unica excepcion de Victoria Noorthoorn quien, logro un cargo publico sin concurso siendo designada a dedo por el Macrismo en la ciudad de Buenos Aires, no han podido armar una carrera internacional. En tal sentido y en palalabras de Julia Converti, la labor de ArteBa ha sido, al menos a nivel institucional, un fracaso. J A T

MI ENCUENTRO CON ALEJANDRO IKONICOFF EL AÑO PASADO