Tutti Diez dijo EN FACEBOOK: Pedazo de forro, la proxima vez que le faltes el respeto a mi novio (sic) (se refiere al Panda Albino Tinelliano), te juro que me tomo un avion y te cago bien a trompadas. Ojo! Te lo digo en serio. TE ROMPO LA CABEZA

Rodrigo Canete: vos sos el hijo de Evelyn Scheid…? Sunshine… veni cuando quieras…arreglamos una pelea si queres …..boludo no podes salir con esa mina…ponete las pilas…despues la sigo que me voy al teatro

Llamame al 004477533***** y arreglamos para que vengas y peleemos… me encanta pelear

SILENCIO….CRI CRI CRI CRI… I AM WAITING TUTTI

COMO LES GUSTA EL GOSSIP, EHHHH! LA SEMANA PROXIMA PARA FESTEJAR….VUELVE LA PASTELA!

NUESTRO LECTOR BUGGS BUNNY SENTENCIA:

‘Medio mestizo…..

Una tatarabuela comechingona nunca quiso casarse para que sus tierras no pasaran a manos de ningún marido. Tuvo hijos con varios hombres y escribió su historia ..

Cuando leo que este señorito (blanco?) habla de los peones de campo como algo menor y aún peores si eran mestizos. pienso que nuca leyó ni el Martín Fierro, ni El Bamba y me doy cuenta que es una persona vana y hueca que no merece que le demos ningún roce…

En una sociedad -como la nuestra- quien no tiene un antepasado mestizo es porque vino mucho después…. con los inmigrantes colonizadores, cuando ya las tribus aborígenes habían sido desplazadas y sus tierras repartidas entre los señores de “buena cuna”…..

Son muchas las familias que tienen antepasados aborígenes y aún más las que lo niegan.

Poner en un lugar de inferioridad a los aborígenes americanos como a los negros, no son temas menores, cuestiones de mucha importancia en sociedades democráticas, donde la gente se precia de convivir en la libertad de la elección de su religión y de su sexualidad y por supuesto de poder sostener su etnia.

Iturrioz si alguna vez pensé que podías tener alguna posibilidad, acaba de extinguirse como la luz del día……

Tu discriminación es propia de un ser ignorante y prejuicioso y deberías irte un año a vivir con alguna comunidad aborigen para que aprendas a convivir con lo distinto y singular.

Dicen que “dime con quien andas y te diré quien eres”… así veo a tus conocidos en este momento…. como personas que se dicen educadas, pero carecen de lo que predican.’

NUESTRO BENJAMIN NOS COMENTA:

‘Javier Iturrioz, nieto de parte de su madre (Elsa Inés Green Urien Correa) de Enrique Horacio Green Urien, es sobrino nieto del dictador genocida Juan Carlos Onganía Carballo que seguro tenia varios peones que se lustraban o lustraban botas para limpiar la sangre.’

Y agrega….’En 1969 el dictador Juan Carlos Ongania nombra a Billy Iturrioz ( padre de Javier) diplomático de lujo en holanda. El dictador Ongania era el marido de María Emilia Green Urien tia de Elsa Inés Green Urien Correa ( madre de Javier ) la mujer de Billy iturrioz ( padre de javier).

EMPIEZO A ENTENDER TODO. JUST A THOUGHT.

LA LECTOR REVOLVER DOLLS ANALIZA:

‘Le salta la ficha de la inseguridad, como a la hija de Tinelli y como no puede refutar con palabras comienza a caer en agresiones bajas. Es difícil que te canten la verdad en la cara, si sos un inútil acostumbrado a los elogios gratuitos de miserables que quieren garronear un espacio a como dé lugar. Lo de mestizo como si fuera un insulto lo deja muy mal parado, por más que en el fondo sea un facho, el hecho de perder el control del contexto público en que se está metiendo habla de que la situación lo supera, si tuviera un mínimo de inteligencia se hubiera guardado el comentario. Aún no puedo recuperarme de esa tarjeta ridícula de cumpleaños, encima escrita en inglés con tipografía imitando la peli “Chicago”, por qué me pregunto? era un cumple o una fiesta de disfraces? y si lo hizo en Argentina, por qué miércoles no la escribió en castellano? Después llora que no tiene más perfumes de marcas por las restricciones de la aduana, éste tipo no debe poder dormir a la noche pensando en que no está al nivel de clase que cree debe estar. Es un pobre infeliz y con galera pinguinista de cotillón, más berreta imposible.’

LA LECTORA MELANIEARLES DICE:

‘Yo creo que Javiercito tiene un foot fetish…Digo, no se me ocurre otra clase de persona que le preste tanta atencion a los pies de otra persona. Y sacar el tema de las adicciones, me parece ser una mierda . Ademas que carajo tiene que ver si una “maid” puede comprar lo mismo o no? Prefiero ser una mucama con buen gusto que un pseudo rico grasa y discriminador (Si las mucamas ganan tan bien en Europa, dejo la facultad y ya mismo me tomo el vuelo, aunque dudo que este tipo sepa algo de realidad social). Estamos en el 2014, por favor…Da lo mismo si venis de linea mestiza, clase alta o media, etc. De que elegancia habla si nunca la tuvo? Juzgar a una persona por si se hace los pies o no, ya es decadente, no todos tenemos la chance de rascarnos el higo por una hora o mas para una pedicura (Dicho eso, no necesitas una pedi). Despues, lo de “peon medio mestizo”. El presidente actual de USA es negro, y su primera dama es descendiente de esclavos. Problem with that? Entonces te ganaste una membresia directa en el KKK!

En fin, puede tener mucho apellido, mucha guita, mucha perfume (Que se puede comprar en eBay, just saying), pero como conclusion es la peor de las peores porquerias).’

NUESTRO QUERIDO BENJAMIN NOS CUENTA COMO ES EL ADN DE JAVIER ITURRIOZ QUIEN ADEMAS DE PUTISIMO VIENE DE

UNA FAMILIA DE TERRIBLES HIJOS DE PUTA:

‘El método Genealógico es muy diferente a la genealogía.

Detrás de las cosas hay una “cosa bien distinta”: en absoluto su secreto esencial y sin fecha, sino el secreto de que no tienen esencia, o de que su esencia fue construida pieza por pieza a partir de figuras que le eran extrañas.

Guillermo S. Iturrioz Balkanyi padre de Javier fue diplomático de las dictaduras, su abuelo Enrique Horacio Green Urien ademas de ser cuñado del dictador ongania (el intachable), fue capitán de navío y participo de la represión en la revolución argentina ( dictadura de ongania)

Luego de la represión de 27 de julio de 1966 dijo:
“se reprime de forma ágil y concreta a las revistas pornográficas, Y en esto es preferible que se nos vaya la mano y no que se nos quede corta”’

NUESTRO COLUMNISTA IVAN ESTENASI DICE:

‘En la decó somos muy aspiracionales, esto quiere decir que quieres trepar y rápido. Aunque a decir verdad a mí que se diga esto siempre me remite a… los polvillos. Aspiras a tal cosa, aspiras tal cosa. Que la moda es aspiracional -como decía el diseñador trolo en “Betty La Fea”- subir, subir, subir, aspirar, aspirar, aspirar. Tal vez sea una deformación profesional porque el métier de la decoración de interiores tiene esas cosas ¿no? Aunque sea la de mala calidad, porque la tenemos dura a la cosa ya que no fluye el “cash” así nomás en la capitales del interior. O sea, serás todo lo aspiracional que quieras pero con esa harina de pobre, mucho vidrio me doy cuenta… no es que te sangran las fosas porque te pasaste, pillín, es por el vidrio mal picado. Realmente es una lástima… que la decoración de interiores sea la pariente pobre del arte y la hermana pelotuda de la arquitectura, pero es que no dió para más.

DICHO SEA DE PASO, LA PELADA DE LA DERECHA ME AMENAZO PARA INMEDIATAMENTE DESPUES….BORRARSE. JUST A THOUGHT

Como Ustedes saben, mi método de preparación para que la critica sea efectiva tiene que ver con una previa exploración de los propios limites como ser humano a los fines de poder conectar con la obra de arte desde un punto de vista diferente al académico que, al fin y al cabo, mata toda experiencia de vida real ya que, o bien, la monumentaliza o bien la transforma en una ‘reaccion natural a un pasado casi siempre Freudiano’ o lo coloca dentro de ciertas condiciones de produccion ‘de dominacion de una clase sobre otra’. Nada mas lejos de lo que este blog se propone hacer. Este es un blog humanista.  Se podría decir que mis reflexiones sobre mí mismo son parte del método que ocurre como una plegaria o, aún mejor, una invocación que corre al personaje ‘Cañete’ del medio a los fines de recalibrar las cuerdas de mi lado ‘humano’ (lo que algunos llaman…’el corazon’). Me refiero al real corazón y no a esa construcción que la mafia del amor considera ‘Amor’ y califica como ‘divino’ y ‘divertido’. Pero qué se yo del amor. Lo único que sé es que bien entendido nos permite navegar los mares profundos y crispados de los temas abordados por este blog con renovado entusiasmo y sorpresiva efectividad.

Hace casi ya cinco meses que estoy limpio de toda droga y este es el periodo mas largo desde hace cuatro años. Lo siento en cada músculo de mi cuerpo. Estoy despertando.  Cuando uno baja por este camino tiende a creer que el escape de uno mismo y sus propias condiciones va a durar lo que una fiesta, lo que un fin de semana, meses, años y sin darme cuenta, cuatro años. Tras la suspension de la consciencia, uno sigue actuando por la inercia del miedo y los resentimientos alimentados por la necesidad de completar algo en uno mismo que esta incompleto. La verdad es que, por primera vez, siento que me estoy moviendo positivamente y hacia adelante. El blog ha sido un lugar en el que pude practicar una suerte de solipsismo que me conectó al mundo, aùn aislandome. El origen de mi blog y la depresión van muy mano a mano. Sin embargo, el blog ya es otra cosa y la proyección de mi mismo en el blog también ha cambiado y se ha transformado un poco en la sumatoria de las esperanzas y los miedos de los que participamos. Yo no soy el que me peleo con Mica Tinelli sino que soy el que se permite pelearse con Mica Tinelli con fines muy específicos y los que ya a esta altura son de mayor o menor conocimiento de todos. Es decir, en el avance de la critica de arte a la critica cultural mediante la moda y los medios, el proyecto de LANP es mas abarcativo y mas programatico.

Muchos me compararon a Rial en su momento y vieron a LANP como el “Intrusos’ del arte y la moda. Yo creo que hay una diferencia porque los debates, discusion y peleas de locas que se dan aca tienen que ver con simbolos reales. Es decir, uno en el programa de Rial ve a terribles trolas puteandose mutuamente de manera declarativa. El de Rial no es un programa de chimentos sino de comunicados de prensa por parte de gente susceptible de ser muy chismosa. Sin embargo, lo que hacemos aca es el verdadero gossip informado y eso es lo que le da el poder que Rial no tienen ni sueña tener aún habiendo entrevistado a la Presidente en Olivos.

Ahora bien, si nos replegamos del personaje del malo que critica de manera informada y de-construyendo las mores de una sociedad culturalmente parasitaria queda un hombre (yo) que quiere ser amado (o, al menos, eso quiero suponer). Este no es un componente mínimo sino fundamental de la apreciacion y critica del arte y la cultura. Sin lo uno no se puede hacer lo otro.  Uno tiene que preguntarse qué quiere en la vida y cómo lo quiere para poder establecer una relación de igual a igual con el poder de la ambigüedad de la imagen plastica. Lo cierto es que esa relación conmigo mismo no la tengo para nada clara y, a ser sincero, esta en un lugar virtualmente irreconocible.

Una de las señales del avanzar hacia adelante en la  vida a pesar del dolor interno y el daño infringido a uno mismo y a otros es que el lado oscuro de uno (algunos lo llaman ‘la enfermedad de la adicción’) le manda mensajes en el cerebro invitándolo a quedarse sumido en esa hermosa melancolía del añorar lo que se perdió y que pudo ser. Estos días estuve pensando mucho en mis ex y lo cierto es que me es dificil dejar ir (mala traduccion de ‘let it go’).  El famoso ‘I miss my baby’ es muchas veces pronunciado por mi sin darme cuenta. Casi como un mantra que significa que quiero avanzar pero también detenerme a mirar atrás y esa mirada no es un pensamiento sino una serie de sensaciones, una canción, un olor. Vienen a mi continuamente como las sirenas tratando de seducir a Ulises en sus poderosas aguas. Y lo cierto es que yo quiero seguir extranyando(TE) pero cada vez me aburre mas. Ese espacio del anhelo tiene que quedar vacante para dejar que la vida se abra paso.  Uno puede decir que el amor que uno perdió es la cruz que uno lleva en la vida pero el Golgota siempre tiene que estar por delante, nunca por detrás. Digo esto porque siempre puede aparecer una Veronica que nos seca el sudor con el Santo Sudario y al menos por instantes, nosotros, meros hombres y mujeres, podemos sentirnos mejor, casi como un regalo de Dios.

Hace un par de semanas un hombre hermoso me dijo por Facebook: ‘vos y yo deberíamos ser novios’. Mi primer reacción fue de halago pero la segunda fue de: ‘como te atrevés a empujarme fuera del confort de ese hogar que arme en lo gloriosamente doloroso de mi pasado’. Es como si cualquier acercamiento se tradujera para mi en un intento de hacerme abandonar las memorias de gente que ame mucho y que quizá no hubiera debido a amar tanto . El amor es como el arte. Es eso que es y es muy dificil de definir

Hoy en el gimnasio, un chico me gusto. Me miró, me dio conversación, supe que le gustaba e hice todo el esfuerzo posible para que el no lo supiera. La verdad es que salí corriendo para casa no sabiendo como manejar la simplicidad de un dialogo sencillo y de un posible café.  No tardé mucho en agregarlo a Facebook y hacerme una paja. Vale decir que estas dos cosas no están necesariamente relacionadas.  Un adicto en recuperacion como yo (al sexo y a las drogas), usa al sexo para anular al otro y afianzarse a si mismo. El amor para mi es coger y hacer que se queden conmigo. Está en la inseguridad de la performance y la neurosis de la telaraña de los encantos posteriores que este tipo de relación disfucional genera dolor mas o menos tarde. Lejos de esto, ahora quiero poder decirle a alguien que me gusta y tener el coraje de sortear el abismo que puede volver en un ‘yo solo quiero sexo’ o un simplemente ‘a mi no me gustas’. Puede sonar raro pero en mis 42 años cogí a lo alto y a lo bajo pero siempre me las rebusque para no decir: ‘me gustas’. Mi impresión siempre era que si me decían ‘vos tambien’ yo saldría corriendo. Es mas, puedo asegurar que durante gran parte de mi vida solo cogí con aquellos que no me gustaban.

No se puede hacer critica de arte sin hacer una previa critica de las propias imposibilidades de generar las condiciones para que el arte y el amor ocurran. Sin embargo y la buena noticia es, que  voy a esperar una semana y jugarla tranquilo porque este muchachito va a saber, al menos, que me gusta. En este tono declaro solemnemente abierta la tercer temporada de la Pastela. Just a thought.

El comunicado de prensa de la muestra ‘Proyecto Mecenas” en el Centro Cultural Recoleta dice:

“Mecenas en el sentido más amplio de la palabra. No solo aquella institución o persona que sostiene o respalda al artista, literato, proyecto filantrópico o a quien no podría hacerlo por sí mismo, como sucedió a lo largo del tiempo desde los griegos hasta la modernidad”, aclaran los organizadores de la muestra. ”Aquí se contemplan a aquellos individuos que colaboran anónima o públicamente con su trabajo y entrega humanitaria que multiplica las posibilidades de vivir con plenitud, crecer como comunidad, compartir el talento, crear, abrir espacios culturales a la gente expandiendo su vida”, agregan.

Con la curaduria de la Chorra Paqueta Alicia de Arteaga y el borrachín Lolitero Renato Rita, esta muestra es la expresion mas acabada de la masturbacion canibal de nuestra supuesta ‘elite cultural’. Con una serie de retratos hechos (en su mayoria creo) por Agulla, sin la menor relevancia artistica y sin darnos nada de los personajes, esta muestra lleva al nivel del ridiculo de poner a su curador como uno de sus protagonistas. Me refiero a Renato Rita.

Esta muestra pone sobre el tapete el uso del dinero publico y el sin sentido en el que la enfermiza relacion entre las asociaciones de amigos (la del Recoleta es legendariamente pelotuda) y los centros de cultura. Esta muestra pone en evidencia de manera tan alarmante la crisis de todo un modelo de gestion publica y privada de la cultura asi como de sus mecanismos de legitimacion, con el diario La Nacion a su cabeza. En pocas palabras, esto es realmente vomitivo.

Alicia de Arteaga ha venido destruyendo sistematicamente la cultura argentina con su vision de lo que debe ser su ‘elite’. Esta muestra cristaliza esos errores.

Lo que queda de la Cordero y una foto que demuestra la pobreza de criterio y de liderazgo de la gente a cargo de, nada menos que, el Centro Cultural Recoleta

que es eso en el medio?

EL VIEJO LINERO Y EL GATO ENTRADO EN AÑOS…. monumentalizados con fondos de los contribuyentes de la Ciudad de Buenos Aires.

Una vieja tragada por su propia riqueza. En su retrato, la cama tiene mas personalidad que ella

El mal gusto militante de Julio Suaya. Desde el color de su corbata, el Segui y esa vaca de mierda a la que consagra como pieza de mecenas. Una verguenza.

Que hace este pelotudo transformado en obra de arte? Estamos todos locos?

Fotos y malas. De mecenas, nada. Todo por dos pesos. Un asco.

La representacion (y solo representacion) de la cultura.

Dos personajes de Plaza Sesamo. Si alguna vez quedo como Agulla, usen el rifle sanitario.

Cambiasso, Rita y Suaya…. Tres inutiles

Suaya y una alegoria de los germenes

El pecho del gordo ese me da asco. Ese pelo de raya al medio… que hijo de puta

dos locas feas, gordas y peladas

el calzado del gordo cancerigeno no se puede creer. Imaginatelo desnudo

Los Glober Trotter. Una verguenza!

LA EX DE SOFIA MALAMUTE Y LA NOVIA DE MAXI PATANE. ALGO RARO ESTA PASANDO EN EL GUSTO DE LA EPOCA SI ESTO ES EL CANON? JUST A THOUGHT

SOS UNA HIJA DE PUTA Y TENES QUE MANDARTE A MUDAR. BASTA!

La muestra ‘Proyecto Mecenas’ en el Centro Cultural Recoleta es alarmante por varias razones. En primer lugar, algo que dijo nuestra querida Mikkav  y es que de manera poco sutil, esa muestra transforma al ricachón no sólo en beneficiario de la utilización del dinero de los contribuyentes (de la Ciudad de Buenos Aires) de manera indirecta (ya que usan esos espacios para autopromoción y diversión) sino en obra de arte en sí mismo. Vale decir que ninguno de esos mecenas pone dinero en el arte de manera desinteresada. Para prueba basta un botón, el retrato de Ovsejevich, de la Fundacion Konex, habla de una Fundacion que se dedica a premiar mediante la autopromocion y no mediante la asignación de ningún tipo de beneficio.

EL CURADOR (UN VIEJO BORRACHO) TRANSFORMADO EN OBRA DE ARTE. LOS CONTRIBUYENTES FINANCIAN SU SUELDO Y SU MONUMENTALIZACION

En segundo lugar, como dice el lector MOR, hay una falta de rigor tan espeluznante en la nominación de estas figuras y en el tratamiento ‘museográfico y expositivo’ que uno se pregunta qué está haciendo Mauricio Macri con el dinero de los contribuyentes. Ya que por lo pronto no solo un grupo muy poco representativos de ricachones (mas no ricos) se masturban unos frente a otros sino que esto ocurre usando la institución publica y el dinero publico para constituirlos en ‘obra de arte y mecenas’. Esto, en si mismo, es escandaloso.

Mor lo dice clarito:

‘Ayer fui a ver la muestra retrospectiva de Marcos Zimmerman y de refilón entré a la sala de al lado. Estas son mis apreciaciones de las muestra “de al lado”, de un tal AGULLA. Cuando entré había un texto sobre autor de las fotografías, no lo leí, fui directamente a las fotos.

Comencé por la de la señora de 101 años sentada en la cama. En el cartelito de cada foto había una frase pronunciada por cada retratado; el de la señora decía: “Para mí no hay lunes, martes o miércoles…sólo cosas por hacer, tampoco siento que haya días lindos o feos, cada día es hermoso para estar viva…”. Muy lindo todo.

Fui recorriendo la muestra y mi indignación iba creciendo y pensaba: ¡Cómo subestiman al público! ¡Cómo una “obra” con características tan malas puede estar exhibida en un centro cultural!

Primero: las copias eran un desastre. La calidad técnica de la imagen no aguantaba el tamaño de la ampliación. Desde una razonable distancia la imagen “se rompía”. Al punto que la foto parecía obtenida con la calidad de un celular.

Segundo: No sabe exponer. Hay imágenes con sobreexposiciones muy molestas, que no tendrían que estar, no están justificadas por el tipo de imagen que trata. ¿Ni siquiera hubo alguien que le corrigiera esto? ¿Tan poco saben de fotografía los mentores de esta muestra?

Tercero: El manejo del color era pésimo. Las imágenes no tenían un buen retoque digital. Era nulo

Cuarto: Tengo la sensación que el “autor” quiso copiar el estilo de Tina Barney en “Los Europeos” (http://potd.pdnonline.com/2012/01/12497) y le salió ese vómito por la falta de manejo de la técnica y de las herramientas necesarias. Mientras Tina Barney fotografía a gente de la alta sociedad, tanto el retratado como su contexto están en foco, se ve todo muy nítido para que tengamos una idea concreta del estilo de vida de la persona y más. En la muestra de Agulla todo indica que quiere hacer lo mismo que Barney pero no le sale. Agulla fotografía a las personas en sus lugares de trabajo, en sus casas, etc; pero no nos deja ver nada porque TODO lo que rodea al personaje está fuera de foco! Y estoy seguro que es por falta de criterio y técnica, que no fue algo buscado. Por ejemplo, la imagen del hombre y su biblioteca, como podrán ver el espacio que ocupa la biblioteca en la imagen es enorme y el tamaño de la copia también, bueno, esa biblioteca estaba fuera de foco, visualmente horrible y conceptualmente nulo: la gente trataba de leer costosamente los títulos de los libros.

Quinto y el peor: Los retratos más insulsos que ví en mi vida. No captó un gesto, una mirada, nada nada que sea profundo e interesante en un ser humano. O sea, pésimo retratista.

Me da bronca que este tipo de basuras sean objeto de una muestra.

No subestimen a la gente!!!!’

Yo creo que esta muestra es la peor muestra de la que yo tenga conocimiento en el Centro Recoleta. Una verdadera verguenza. Just a thought.

Nuestro Juan Carlos Boner reflexiona respecto del ser artista y tener que ganarse el pan:

‘si una persona necesita generar su propio ingreso y es un “talentoso” fotografo o proyecto de fotografo, significa que eligio lo que quiere hacer. es un fotografo que se dedica a algo que finalmente tambien lo define. no es que es un mozo en el tiempo que no esta sacando fotos. se disfraza de alf para trabajar en el tren de la alegria porque tiene que morfar, y cuando puede saca fotos buenas malas o regulares. tal vez a los 10 años de estar chambeando y sin un mango sus fotos mejoren, empeoren o sigan igual. pero la realidad es que va a haber sido un mozo durante 10 años. sigo sin entender porque la profesion artistica tiene que ademas sigfinicar el ingreso de la persona. mucho menos en la fotografia, que es una actividad que amateurmente puede practicar cualquier boludo de salon con su sansun galaxi 12. la verdad es que me parece mas posible que exista una capacidad fotografica real en alguien que esta despegado de este tipo de circuitos ridiculos, como charles vuillermet. no son solamente los ricos los que tienen que separarse de los que los bancan, los que no tienen estos supuestos acomodos que tanto sugieren varios en el blog tambien tienen que jugarsela. en general la gente que labura de mozo para ser fotografo en su tiempo libre no llega a hacer un carajo de nada. lamborghini dejo el mundo para hacer teatro proletario de camara, tres años encerrado en su cuarto. y despues murio. chau. el libro es espectacular, su vida probablemente una mierda. pero no hacia malabares en el semafoto. escribia y vivia (moria) su obra. esta defensa a ultranza de los que trabajan en sacrificio de su arte me parece una apologia del artesano de plaza francia con ambiciones totalmente ficticias.’

LA LECTORA SOFIA Y LAS EXCUSAS DE LA CLASE MEDIA PARA SER MEDIOCRE Y FRACASAR:

‘As’i como existen los típicos hijos de’ que no se esfuerzan por estudiar y se echan a dormir en la agenda telefónica de los papas, esos que no conocen la auto critica, acostumbrados a que les soben los rulos del lomo como a un perro, están también los tipos de clase media , media baja,, que salen a vociferar cliches, gritando que a ellos nadie les regalo nada, que lograron todo solos y bla. El sudor de la frente, muy oído en los programas de chimentos. Si haces algo que te gusta lo disfrutas, es muy simple. Pero toda esa cultura del sufrimiento heredada de la iglesia. Donde se honra ser sufrido. Genera que la gente salga decir bobadas.

Muuuchos justifican sus faltas de talento alegando que el problema es que a ellos nadie les regala nada, por que miran a su alrededor y tienen el concepto que solo se sube con amiguismo y contactos, y piensan que su “gran obra” no es vista, solo por eso y ahí se echan a dormir, no arriesgan nada mas. Si es asi el tema de los contactos y las pequenas mafias, pasa en argentina con las agencias de modelos, etc. No vamos a ignorar el CHOLULISMO asqueroso que nos rodea y como vale mas ser la hija de un rico que ser la hija de un “peón” (iturrioz) Pero entonces proba suerte en otro lado.

Excusas para justificar la falta de talento, para no arriesgarnos, hay miles. Si tenes talento y sos pobre, podes triunfar en otro país, como la mayoría de los fotógrafos, cineastas y modelos talentosos argentinos trabajando afuera. Donde los porfolios valen mas que árbol genealógico. Si no mira a Madga la anorexica laguingue aca nadie le daba bola se fue afuera le fue bien y aca ahora recien la miran,, mira a Sofia Sanchez & Mauro Mongiello, a sebastian faena,, hay miles. Y no solo en este rubro, Fuera mediocridad! a arriesgarse.’

LA LECTORA CAROL DICE:

‘Me ofrezco a enseñarle automaquillaje a la salida del tren fantasma a Esmeralda Mitre. Por que se empeña en parecer un mimo?’

Agustin Sirai es un artista sutil pero limitado y es en esa tematización de sus propias limitaciones que la obra de Sirai es coherente pero comienza a mostrar los síntomas de su propio cansancio.  Como sus islas, Sirai proyecta solipsismo y un tipo de inmovilidad provinciana característico de todo joven que toma a una ciudad como La Plata como lugar para vivir. En La Plata no puede haber felicidad sino que simplemente uno puede estar contento. Hay algo de purgatorio o limbo en ciudades como Rosario o La Plata. Se llega a ser sino nunca serlo.

Esto se ve en sus representaciones de islas en las que parece haber una ambición frenada y en las que los elementos parecen mirarse entre si entre cansados y absortos. El problema con esta arrestada prudencia es que se frena en el limite del ‘ser quedado’.  Ver la obra de Sirai a lo largo del tiempo es casi como comprar el trabajo intelectual de un joven brillante que ingresó al Instituto del Servicio Exterior de la Nación diez años después de dicho ingreso. Hay siempre un tufillo de talento desperdiciado o como ese intelectual que decidió ser planta permanente en el Congreso de la Nación y dedica sus horas a tomar mate y justificar su fracaso que a crear. Lo interesante de Sirai es que su obra en sí tanto en su estilo como en su iconografía parece ser una tematización de esta suerte de autoimposición de las limitaciones provincianas.

En un texto ameno pero, tambien, limitado, Victoria Verlichak hace lo que puede por monumentalizar este solipsismo, desde un punto de vista narrativo y también alegórico. Con ese típico tono del periodismo de arte argentino, Verlichak se convierte en una suerte de personaje siempre sorprendido que, como Robinson Crusoe, es abandonado en una de esas islas para ver todo con ojo fascinado, al decir: ‘Como el último y eterno cigarrillo del título, la perspectiva de las islas imaginadas por el artista combina un tiempo pasado, presente y futuro. Sin principio ni fin, una acción circular sucede en un escenario casi fantasmagórico. Algo pasó, está pasando, habrá de pasar allí, en esos islotes suspendidos y, quizá, a la deriva’

Pero luego pasa de LOST a Kierkegaard y a mi A Calzon Quitado (al hablar de ‘desarraigo’, sin citarme) al decir: ‘La nada es una latente amenaza pero, en evidente contradicción, mucho permanece en estas pinturas que se detienen amorosamente en los detalles. El desarraigo es una constante, tanto como cierta resistencia que anuncia la expansión de la esperanza.’ Para pegar un salto, que para mí es trágico y decir: ‘Ni islas de la muerte ni de las lágrimas, los sutiles trabajos incluso reflejan materia, movimiento y tiempo. A pesar de sus paisajes desolados, las obras aluden a la eternidad y proclaman vida, extinciones y renacimientos. Los conjuntos solitarios (otro oximoron) creados por el artista bien pueden ser vistos como metáforas de las relaciones humanas’.

Creo que la obra de Sirai es lo que es y con esto no me estoy excusando de la critica sino que estoy colocando a Sirai en el contexto de las limitaciones que él solo parece imponerse. Sus islas tiene el origen potente de la cascada y la calma chicha y tienen su saturación de color y el momento en el que todo fue llevado por el viento. Todo es nada y nada es todo. Lo que se hace, se deshace. Lo que avanza, retrocede. Estas son imágenes que no pueden ser analizadas narrativamente porque muestran como dos vectores se oponen sin que la oposición sea siquiera demostrada. Son como un capitulo de la serie Lost pero sin personajes y sin cortes comerciales.

El modo en el que Sirai evita el conflicto o el momento fisico de la cancelación de los vectores es muy sintomático. Es como si como profesor de pintura se contentara con ser ilustrador y como ilustrador quisiera hacer una muestra de pintura para volver a esconderse de su falta de compromiso. Hay algo que me pone muy nervioso en estas imagenes y es la apatía y la falta de pasión por ‘el Arte’, ‘la Sociedad’, o el resto de los seres humanos, llegado el caso. Son islas de islas para islas en islas e aislandose va la isla por las islas del aislamiento.  Lo cierto es que aunque sean muy delicadas y bellas, estas islas son alegorias de una carrera sin ambiciones, en La Plata y sin hacer olas. Digo esto literalmente ya que es sintomático que en estas islas no haya mar. Entre la sofisticación y la estetica de la mediocridad hay una linea muy delgada que Sirai, en su eterno sueño oriental parece negarse a ver. Just a thought.